Metal Heart - Und wieder ein Album, das sich in die schon jetzt lange Reihe der Knallerveröffentlichungen des noch jungen Jahres nahtlos einreiht. Allerspätestens mit einem Wutklumpen wie Antigone darf man die Thüringer Metalcore Band Heaven Shall Burn nicht mehr nur zu den Hopefuls aus dem eigenen Land zählen, denn wer ein solches Feuerwerk an derben und heftigen Songs abliefert, wie es dieses Quintett auf seinem dritten Longplayer tut, der muss einfach in die erste Klasse eingeordnet werden. Auf Antigone erweitern die Saalfelder erneut ihr musikalisches Spektrum ohne dabei auch nur einen Deut an Aggressivität zu verlieren. Vielmehr vereinen die Jungs ihre brachialen Hardcore- und Death Metal-Komponenten mit einer griffigen und stets präsenten Melodik, wie man sie vor allem aus nördlichen Todesbleigefilden kennt. Und diese neu hinzugekommenen bzw. herauskristallisierten Melodiebögen funktionieren im Zusammenspiel mit der brachialen Kernkomponente derart gut, dass es einem fast schon die Freudentränen in die Augen treibt. So kommen auf diesem brillanten Album nicht nur rhythmusorientierte, Hardcore-lastige Passagen, oder fette, dampfwalzenartige Wutausbrüche der Marke Amon Amarth zum Zuge, vielmehr gibt es immer wieder ruhige, fast schon melancholische Stellen, die dezente Kontrapunkte zum größtenteils heftigen Material setzen. Somit ist die neue Scheibe ganz bestimmt eine weitere Steigerung zum abgefeierten Vorgänger Wherever It May Take, denn aufregender als auf diesen 12 Songs geht's fast nicht mehr. Heaven Shall Burn werden mit Antigone die Metalwelt im Sturm erobern, daran geht kein Weg vorbei. Hammerharter Pflichtstoff.
HAMMER - Violinen, wunderschönes Pianospiel, verträumte Stimmung - und dann der Untergang des musikalischen Abendlands! Stellt euch vor, ein schwedischer LKW, ein Schlitten aus der Bronx und der Machine Head-Tourbus stoßen an einer Straßenkreuzung in einem Winkel von 6,66 Grad zusammen - das Ergebnis? Ein extrem dicker Haufen Metal! Das deutsche Quintett Heaven Shall Burn hat nach zwei Metalcore-Alben seine Bestimmung gefunden und ergänzt seine unwiderstehlich druckvollen Rhythmen mit virtuos dahin rasenden, skandinavischen Todesriffs. Carcass-Fans werden hier ebenso ihre Freude dran haben wie Hatebreed-Mosher, kurz: Wem brutalster Metal moderner Prägung am Herzen liegt, sollte Heaven Shall Burn im Ohr haben! Die produktionstechnisch am oberen Limit agierende Dynamik von ANTIGONE fesselt den Hörer an die Boxen, lässt ihm aber mit kurzen melodischen Sequenzen genug Zeit zum Verschnaufen. Diese Luft braucht man auch, um dieses gewaltig giftige Gebilde genügend würdigen zu können. Und falls ihr euch gerade auf dem Weg zum Plattenhändler macht, um die neue Killswitch Engage einzutüten - schaut mal beim Buchstaben "H" vorbei. Mit diesen beiden Riff-Monstern ist eure Nackenmuskulatur mindestens einen Monat bestens versorgt. Das Outro naht - süße Violinen heilen meine Wunden...
Rock Hard - Aaaarrrrrrrgh, was für ein Inferno!!! Der Vorgänger "Whatever It Make
Take" war ja schon nicht von schlechten Eltern, doch mit "Antigone"
stellen die Thüringer nahezu alles in den Schatten, was sich je auf
sechs Saiten an einer Melange aus den härtesten Zutaten des metallischen
Kosmos probiert hat. Die beiden Gitarristen Patrick Schleitzer und Maik
Weichert zaubern aus den charakteristischen Merkmalen des Hardcore,
Death- und Black Metal eine harmonische Riffgewalt die gepaart mit
fantastischen Melodien und Groove ein aggressives Feuerwerk
sondergleichen darstellt. Drummer Matthias Vogt lenkt mit präzisem und
gewissenhaftem Doublebass-Spiel die Aufmerksamkeit des Hörers auf die
richtigen Stellen ohne auch nur ein einziges mal durch zum reinen
Selbstzweck verkommene Penetranz den Bogen zu überspannen, wie es so
viele seiner schlagwerkenden Kollegen gerne tun. Wenn Sänger Marcus
Bischhoff dann noch seine sozialkritischen Texte über dieses Monster von
Druck und Groove schreit, hat man Angst beim nächsten Konzert selbst in
der zehnten Reihe noch Teile seiner Stimmbänder um die Ohren
geschleudert zu bekommen. Wenn die Jungs sich bei der nächsten Platte
trauen, noch mehr leichtverdaulichere Parts wie z.B. bei ´To Harvest The
Storm´ unterzubringen, ist es nur noch eine Frage der Zeit bis HEAVEN
SHALL BURN auf den Billings der Festivals und den Playlists der DJs ganz
oben stehen. Allein es bleibt die Frage, ob die Band das überhaupt will?
Andreas Himmelstein 9
Soundcheck Platz 4
Legacy - Die Champs sind zurück, und wie!!! "Antigone" ist wirklich der Brecher
geworden, auf den wir ALLE gehofft haben. Schon mit der
ersten Rotation überzeugt der dritte Logplayer der Saalfelder auf
breiter Front. In der Folge verstärkt sich der von Beginn
an positive Eindruck nur weiter. Einen schwachen Song gibt es auf dem
Album nicht. Der Erwartungsdruck seitens der Fans
war sicherlich gewaltig, doch HEAVEN SHALL BURN haben locker und lässig
ihr Ding durchgezogen und sich nicht beirren lassen.
Mit den zwölf neuen Tracks (plus Bonus) gehen sie ihren Weg
schnurstracks weiter und nicht eine Sekunde lang kommt der
geringste Zweifel daran auf, wer hier so souverän und abgezockt
aufspielt. Die Trademarks der Thüringer sind unverkennbar und
ihre musikalische Weiterentwicklung ist problemlos nachvollziehbar. Der
jüngste Song des Vorgängers "Whatever It May Take"
ist gerade mal zwei Monate älter als der erste Track, der für "Antigone"
geschrieben wurde. Das hört man und HEAVEN SHALL BURN greifen gerne mal
Zitate der letzten Platte auf, die sie dann um moderne Riffs ausbauen.
Fast könnte man meinen, die Thüringer seien endgültig im Metal
angekommen, doch der Hardcore-Background ist nach wie vor
allgegenwärtig. Der "Core"
Zusatz zum Metal ist demnach noch berechtigt, aber weit ist der Weg
nicht mehr. Dem Quintett soll es egal sein, spielt es
doch hörbar befreit und abwechslungsreicher denn je auf. Genregrenzen
sind für die fünf Musiker ja noch nie ein Hindernis
gewesen. Die Stücke laden von Beginn an zum Mitbangen ein, lassen auch
nicht die fetten Mosh-Parts missen, die obligatorisch sind. Metalheads
als auch Hardcore-Kids werden das danken. Jeder einzelne Song auf
"Antigone" ist eingängig gehalten, doch unter der locker-flockigen
Oberfläche hat das Album noch so viel mehr zu bieten. Nicht nur aufgrund
des Einsatzes von Cello, Klavier und Keyboard klingt der Gesamtsound
heute voller und breiter als in der Vergangenheit. HEAVEN SHALL BURN
zeigen sich stets auf der Höhe der Zeit, arbeiten sogar dezente
NuMetal-Zitate mit ein. Von der Attitüde her haben die Thüringer immer
noch den gleichen Sound wie auf "Whatever..." aber eben hörbar moderner
und in neuzeitlichem Gewand. Klasse! Die Aufnahmen entstanden erneut im
Rape of Harmonies, während für den präzisen Mix Tue Madsen
verantwortlich zeichnet. Auch textlich zeigt sich "Antigone" in der
Tradition der vorangegangenen Releases. Es geht um die Freiheit des
Individuums und um Lebensgeschichten einiger Freiheitskämpfer, wie z.B.
Nelson Mandela oder Victor Jara (chilenischer Sänger), als auch um die
Terrorismus-Bedrohung und die Wirtschaftskrise. Die CD-Erstpressung
kommt mit zwei Bonus-Tracks (Cover-Sogs von Hate Squad und Disembodied),
also haltet euch mit dem Kauf ran. Wie ich eingangs sagte: Die Champs
sind zurück, HEAVEN SHALL BURN rules!!!
(AK) 15 von 15 Punkte
Soundcheck Platz 6
Zillo - Schon witzig, wenn man ständig Ankündigungen von Bands bekommt, die behaupten, "das härteste Album der Menschheit" aufgenommen zu haben, bei Veröffentlichung dann das Gegenteil beweisen, im Gegenzug aber Bands wie z.B. Heaven Shall Burn ohne große Vorprahlereien eine CD veröffentlichen, die sämtliche Möchtegerns mit einem Schlag stumm erscheinen lässt. Dieser nennt sich hier "Antigone" und ist eine konsequente Fortführung des schon gigantischen "Whatever It May Take", wobei mit dem Labelwechsel von Lifeforce zu Century Media etwas mehr Melodie und Schwedeneinschlag eingeflossen sind. Die brachialen Death-Metal-Symphonien werden immer noch mit Hardcore-Elementen vermengt, aber auch vor Pianogebrauch oder cleanen Vocals scheut man sich nicht. Finden Letztere Verwendung, wird man gar an Killswitch Engage erinnert, das ganze Album lebt jedoch nicht von offensichtlichem Standard-Hau-drauf-Geboller, sondern vielmehr von zermarternden Arrangements, viel krafvoller, emotionaler und intensiver als jedes "Wir müssen noch schneller sein als die anderen"-Getue anderer Bands. Und dabei haben Heaven Shall Burn auch noch einiges zu sagen, politische Bildung bekommt man bei vielen Songs also inklusive. Nicht nur den erwähnten Death Metallern und Hardcorelern sei "Antigone" aber ans Herz gelegt, sondern auch Black Metaller dürften sich aufgrund vieler artverwandter Strukturen damit anfreunden können, da es ein wirklich genreübergreifendes Werk geworden ist. Dass sich Heaven Shall Burn nach "Whatever It May Take" noch steigern konnten, schien unmöglich. Mit "Antigone" beweisen sie eindrucksvoll das Gegenteil! Winter
Visions - Mit ihrem dritten Album greifen Heaven Shall Burn ernsthaft nach dem europäischen Death Metal/Hardcore-Thron.
Nach umjubelten Auftritten auf den großen deutschen Metal-Festivals Wacken und With Full Force sind die deutschen Extremsportler Heaven Shall Burn jetzt dort angekommen, wo sie hingehören: mit beiden Beinen fest im Metal. Mit 'Century Media' angelte sich ein renommiertes Label die Untergrundheroen und bot ihnen die Bedingungen, die nötig sind, um Energie und Wut in angemessener Form auf Band zu transportieren. Am Sound von 'Antigone' gibt es definitiv nichts auszusetzen, anders als in der Vergangenheit klingen HSB auf ihrem insgesamt sechsten Output großartig. Die Macht der gnadenlosen Riffs von 'Architects Of The Apocalypse' oder 'To Harvest The Storm' kann sich vollständig entfalten und bildet eine Grundlage, auf der sich Sänger Marcus Bischoff zwischen angepisstem Gekeife und hysterischen HC-Geschrei austoben kann. Musikalisch trifft hier die Schwere von Bolt Thrower auf die Wucht von Earth Crisis, und garniert wird das Ganze mit melodischen Leads, die in ihrer Qualität durchaus an Cradle Of Filth und den üblichen schwedischen Verdächtigen gemessen werden können. In dieser Form und bei der bekannten Qualität ihrer infernalischen Liveshows sind Heaven Shall Burn wohl der erste Anwärter auf den endgültigen Durchbruch sowohl im Metal- als auch im extremen HC-Lager.
Slam-Zine - Es ist schier unglaublich, wie groß und populär HEAVEN SHALL BURN mit den Jahren geworden sind. Im Hardcore-/MetalCore-Lager haben die Saalfelder alles erreicht und nun mischt die Band gehörig die Metal-Landschaft auf. “Antigone“ markiert den dritten Longplayer der Thüringer und zugleich den Einstand auf Century Media (LP auf Lifeforce). HEAVEN SHALL BURN haben dem Erwartungsdruck stand gehalten, und legen ein Album vor, das ihre führende Stellung im MetalCore manifestiert und dem Genre zugleich neue Perspektiven öffnet. “Antigone“ ist der Brecher geworden, auf den wir ALLE gehofft haben. Schon mit der ersten Rotation überzeugt das Song-Material auf breiter Front und in der Folge verstärkt sich das nachhaltig. Mit den zwölf neuen Tracks geht das Quintett seinen Weg schlagkräftig und nachvollziehbar weiter und nicht eine Sekunde lang kommt der geringste Zweifel daran auf, wer hier so souverän und abgezockt aufspielt. Die Trademarks von HEAVEN SHALL BURN sind unverkennbar und allgegenwärtig. Die Thüringer greifen immer wieder Zitate der letzten Platte auf, die um moderne Riffs ausgebaut werden und in zuvor unerreichter Soundfülle und Vielseitigkeit münden. Die Stücke laden von Beginn an zum Mitbangen ein, lassen auch nicht die fetten Mosh-Parts missen, die obligatorisch sind. Metalheads als auch Hardcore-Kids werden das danken. Jeder einzelne Song auf "Antigone" ist eingängig gehalten, doch unter der locker-flockigen Oberfläche hat das Album noch so viel mehr zu bieten. Nicht nur aufgrund des Einsatzes von Cello, Klavier und Keyboard klingt der Gesamtsound heute voller und breiter als in der Vergangenheit. HEAVEN SHALL BURN zeigen sich stets auf der Höhe der Zeit, arbeiten sogar dezente NuMetal-Zitate mit ein. Klasse! Von der Attitüde her haben die Thüringer immer noch den gleichen Sound wie auf "Whatever..." aber eben hörbar moderner und in neuzeitlichem Gewand. Die Aufnahmen entstanden erneut im Rape of Harmonies, während für den präzisen Mix Tue Madsen verantwortlich zeichnet. Textlich zeigt sich das Drittwerk in der Tradition der vorangegangenen Releases. Es geht um die Freiheit des Individuums und um Lebensgeschichten einiger Freiheitskämpfer, wie z.B. Nelson Mandela oder Victor Jara (chilenischer Sänger), als auch um die Terrorismus-Bedrohung und die Wirtschaftskrise.
Veganhardcore.de - Already a brandnew HEAVEN SHALL BURN album ??? Not quite...this is the RE-RECORDING of the first and sold out CD from Germanies Metal heroes and maybe most popular European act at the moment called "In Battle There Is No Law". Next to the new recorded "old" songs (done by P.W. Engel who did the "Whatever It May Take" album an all the other ones as well) that most of you will know I guess (e.g. "Partisan" or "Forthcoming Fire"), there are two new cover songs ("Eternal Jihad" by DAY OF SUFFERINGS and "Competition By Hatred" by ABHINANDA) In addition to that you get the chance to listen to some demo songs that were originally record back in `96 and `97 and never got released before. Btw: At that time the guys were known as CONSENSE... Not only this fact should be a goodie for all fans of HEAVEN SHALL BURN, the new recorded songs are also in a very good and fresh sound quality... If you don`t have the original release on Deeds Of Revolution Records and don`t want to spend a fortune on Ebay for this "classic" one, get a grab !! Even the one`s of you that have the original one can take a hold of the new version because of the new songs and the unreleased stuff without hesitation... / John Doe
Veganhardcore.de - The most anticipated album of this year is finally out!! And what can I say, the waiting has been worth while. Whereas Heaven Shall Burns previous releases were missing some power concerning sound quality, this album is the much better and very good produced. On "Whatever It May Take" are 12 new songs including one Cover version of Point Of No Return's "Casa De Caboclo" with Andre XMaroonX and Jo Destiny on guest vocals. No weak song on the whole album. Musically, the songs show much more melodic Death Metal influences with lots of killer-riffs. The Double-Bass is pounding, singer Marcus is screaming like a bezerker, tight played guitars as you espect from this five-piece! Like on their previous releases the band's interest lies on spreading words on certain political topics too. Songs deal for example with earth exploitation, they pay tribute to resistance fighters (Die Weisse Rose, Salvador Allende), ... The year 2002 will definitely be the year of Heaven Shall Burn with a Tour to Brasil and even a US Tour in the summer 2002 and hopefully they will finally gain respect in the "Heavy Metal world" like bands Amon Amarth or Bolt Thrower have accomplished a long time ago. They really deserve it!!! / John Doe
Poisonfree.com - Man, I really waited quite long for this record to be released. I found this band astonishing from the first release I got from them (their MCD on Deeds of Revolution), through their two split releases (one with Caliban, one with Fall of Serenity) and their first full length “Asunder” on Lifeforce. They were always able to transport that special mood, that warm feeling of music with a soul, that a band needs to become an outstanding act. A few weeks ago we reported in a little feature on the release of two preview MP3s which were already able to kick some serious butt. Finally, the CD arrived last week. As often, the first impression is the visual impression. The CD is wrapped in a nice, silver coloured digipack with an excellent graphical design, together with the nice booklet this already satisfies my optical needs. But on to the more important stuff now: the music: For those of you who still don’t know HSB, that means for those of you living under a rock somewhere in the woods: HSB play metal, with a slight hardcore influence here and there, but with an overall hardcore feeling (at least for me). Ranging from furious blasts to devastating mosh, all underlined with an intense, quite high screamed voice (with occasional growls) and transported by a huge and hitting production this band was always able to satisfy the need of a really diverse crowd, and is again with their latest. Even some of the people who always claimed that metal has no place in hardcore were seen shaking some feet to these guys. On the melodic side they even included more harmonies and that nice dual guitar melodic hookline you know from Scandinavia more often than before (often combined with a fat double base groove), which creates a great contrast to the tough mosh they often perform right after that. Speaking about “tough”: Much parts of the records are extremely danceable through that nice upbeat groove, creating some mosh that is more brutal than ever before and that some of the tough guy bands are not able to deliver in such perfection. Although their sound is quite diversified their material always sounds fluent as hell and unitary. Good to see that they even dare to try something completely different on the last track, with sung vocals and more calmed down music, and they even succeed on this one. Overall you get a great mix of elements, comined in their very own way. Lyrically HSB were famous before for beeing a band that has something to say, and song titles like „Ecowar“ or „The martys blood“ + some linernotes about Salvador Allende or the „White Rose“ (who fought against the nazis in the 3rd reich) speak for themselves: Beeing political, beeing honest and avoiding to rest on any of the clichees that metal bands are beeing ridiculous for quite often, HSB are making clear where their roots are: Hardcore, not metal, punkrock, not mainstream. The portrait and the quote of Sophia Magdalena Scholl already welcome you on the booklet. The Point of No Return cover (PLEASE, get their album on XCatalystX!!!) is great as well, especially because of the powerful guest vocals by Maroon and Destiny members (great bands as well). Conclusion: This record will surely enthrone that what was known as german metal until now, and will catapult this band into regions they never imagined to reach. Now, buy this record and dance the night away. / Phil
Lambgoat.com - If Heaven Shall Burn is considered to be in the forefront of the European metalcore movement, then their latest full-length, "Whatever It May Take," should solidify the band's position there. This record mark's the unit's fifth release in three years. If you're unfamiliar with HSB, the band creates and plays metalcore that is much akin to All Out War. The CD starts out with a sample that sounds as if it were taken from some science fiction movie. One might initially conclude that the clip is from Star Wars, but it most likely isn't. Regardless, the sample builds up in anticipation and intensity because of the music (an orchestra) and the supposed firefight. The music then breaks into Slayer-like riffs, with plenty of mosh and crunch to boot. What sets HSB apart from All Out War, however, is their penchant for European metal, which is clearly present in the music. The European influences include guitar harmonization, driving single note picking (a la Darkest Hour), and healthy dose of melody. A lot of palm-muted riffing is used too, so that should satisfy dancers out there. The music, however, is not always monotonous. The band does mix it up a bit with some use of dynamics, most notably in "The Martyrs Blood," as well as some clean or acoustic guitar. There are even a few guitar solos thrown in throughout the disc, but they're not outrageous or improvisational jam sessions. Vocally, the singer could be comparable to Dan Weyandt of ZAO on some tracks, but there is some variation. The last song, "Implore The Darken Sky" (classic version), has the vocalist displaying his singing chops, which are pretty admirable as far as metalcore singers go. The production for this record is very, very slick. It might have been nice to hear more crunch and rawness in the recording, but it's not a big complaint. The band is usually tight musically. There is a point, however, where it sounds as if the drums and guitars aren't in synch in "The Worlds In Me," but that seems to be the only notable case. Lyrically, the band tackles a number of issues dealing with social injustice, the environment, and resistance against totalitarian regimes. They are challenging enough to make the listener think, while avoiding the soapbox preaching that may turn people off. Names, date of death, or quotes also accompany several songs that make specific reference to the aforementioned topics. The layout is pretty eye-catching. For those of you who are lucky enough to find the digipack (limited to 2000), it's basically a dull silver/chrome color that uses white for text, images, and the outline of the band's name (in stunning "metal font"). Once you unfold the pak, there are a bunch of skulls drawn in white against the silver that cut across the three panels (the band name is placed below the skulls in the center tray). If you look from left to right, the skulls end in a bright red blood splatter that also makes its way onto the actual disc. The interior of the lyric booklet contains pictures of people, political figures, and the band that are all blended into the background, which uses dark, military textures and colors (brown, black, green, etc.). Lyrics and such are printed in white. Bottom Line: While HSB may not seem overwhelmingly original because of the growing number of U.S. bands fusing hardcore and European metal, fans of the genre should definitely check them out. HSB do what they do pretty well, and it's a great way of familiarizing yourself with European hardcore-a scene that many listeners may not be exposed to. The album might seem drawn out at times (48 minutes, 30 seconds is pretty long for a hardcore album), but the songs are catchy and pleasing to the ear. For those who fond of European influenced metalcore, "Whatever It May Take" is a solid choice. / John Lambgoat (80 of 100)
Veganhardcore.de - If possible check these guys out live. Man, never seen such a performance. The singer is the best I ever listened to. He changes his singing-style several times and his charismatic moves on stage were outstanding. If you're into Metal you have to buy this one! No doubt about that. Well produced and very cheap as you can expect it from this great label. Hopefully we hear much more of this German band in the future. They have already a household name all over the world as I found out. Check out their split with Caliban (Review!!) / John Doe
Poisonfree.com - Imagine ARKANGEL, CALIBAN, some of the ALVERAN Bands and HEAVEN SHALL BURN playing in a contest about the throne of the most Metal Band among them: I think HSB will surely be a hot tip for the winner, and they do not only do the most metal, they do it good, VERY GOOD. This is no big surprise, the last CALIBAN showed you what Lifeforce is able to, and this is almost better! Intense played metal, with all you would expect, double base, fast parts vs. mosh parts, cutting guitars, a high screaming singer (I really love that voice!) who can also growl, a (good) metal production and even the layout is reminding me of some cool metal bands... Thank god these guys don't seem to be as dumb as many metal bands ( ;-) ), the kinda HC-background is still there, and that makes this record this good. The combination between this intense music (of course you have to like metal to understand me) and the intentions behind the songs. Until now my personal favorite for my summer trip - even though my girlfriend won't stand through this record. RECOMMENDED! / Phil
Unbenanntes Dokument
Next Show:
17. 04.2010 Eightball Club Thessaloniki/ Greece
(more shows)
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